J'ai trouvé une critique sur internet de Télérama pour The Student Prince in old Hiedelberg qui exprime bien ce que j'ai aimé dans ce film :
"Ce sont de petits riens : le docteur Juttner montrant du doigt sa médaille, ou la jolie Kathi vantant avec énergie le matelas du lit qu'elle offre au prince, ou encore le fidèle Kellerman se retournant pour ne pas voir les amoureux s'embrassant dans la barque. Ils en disent long, avec une infinie tendresse... Ernst Lubitsch est au sommet de son art (sommet qui durera une bonne dizaine d'années !), et le cinéma muet à l'apogée de son expressivité. On est stupéfié par l'invention visuelle que le cinéaste met au service de son récit, et par le soin apporté au moindre geste. Les deux comédiens principaux - Norma Shearer, l'épou se du producteur Irving Thalberg, et Ramon Novarro, le latin lover qui a succédé à Rudolph Valentino - sont étonnants de sobriété. A la fantaisie du début succède peu à peu une tonalité plus grave, fruit de la jeunesse qui s'envole. Lubitsch fait preuve d'une con naissance profonde de l'humain, de ses emballements et de ses regrets. Si vous vous méfiez des films muets, jetez un oeil à cette jolie histoire, vous ne serez pas déçus... Aurélien Ferenczi"
mardi 31 août 2010
lundi 30 août 2010
Das Mirakel
Ce soir j'ai vu à la cinémathèque Das Mirakel.
Allemagne - 1912 - 69’
Avec Maria Carmi, Ernst Lubitsch, Douglas Payne, Florence Winston.
Le résumé :
Une religieuse quitte son couvent pour partir vivre des aventures avec un chevalier. En son absence, une statue de la Vierge prend vie et effectue ses tâches à sa place.
Copie restaurée par les Archives françaises du film-CNC.
Ernst Lubitsch acteur dans ce film
Copie restaurée par les Archives françaises du film-CNC.
Ernst Lubitsch acteur dans ce film
Das Mirakel ("The Miracle"), is a short filmdirected by Cherry Kearton and Max Reinhardt and released in 1912. It is best known for its experimental use of sound.
The film was adapted by Joseph Menchen from a play by Karl Vollmöller and starred Vollmöller's wife Maria Carmi as the Madonna. It is one of two movie versions of the play released in 1912 . There would not be another film version of it for nearly fifty years.
Talking pictures were not available or practical until 1927's The Jazz Singer, although filmmakers had begun experimenting with mixing sounds and pictures as early as 1895. One such experiment was Das Mirakel.
Kearton's pioneering talking film was an adapted version of the 1911 Max Reinhardt stage spectacular of the same name. Based on the legend of a statue of the Virgin Mary coming to life to replace a wayward nun, the original stage version ran nearly three hours. The play was thus essentially a mime with music by Engelbert Humperdinck. Kearton's adaptation was pared down to three reels.
The actual film reel itself was silent since filmmakers would not discover how to put a soundtrack on film until the late 1920's.
The movie was filmed entirely on location in the grounds of Kreuzenstein Castle and at the Cathedral of Pechtoldsdorf in Vienna, Austria. It was shot in black-and-white 35mm and ran for about 30 minutes. The film premiered in Germany on 21 December 1912.
(la version du film présentée à la cinémathèque dure 69 minutes )
(la version du film présentée à la cinémathèque dure 69 minutes )
Marriage Circle - Commédiennes
Finalement j'ai bien aimé "Marriage Circle" même s'il n'y avait pas d'accompagnement musical.
theatrical poster
The Marriage Circle is a 1924 film directed and produced by Ernst Lubitsch. Based on the play Only a Dream by Lothar Schmidt, the screenplay was written by Paul Bern. The "circle" of the title refers to the ring ofinfidelities (suspected and otherwise) central to the plot.
The Marriage Circle was later remade in 1932 by Lubitsch and George Cukoras One Hour With You set in Paris.
theatrical poster
The Marriage Circle is a 1924 film directed and produced by Ernst Lubitsch. Based on the play Only a Dream by Lothar Schmidt, the screenplay was written by Paul Bern. The "circle" of the title refers to the ring ofinfidelities (suspected and otherwise) central to the plot.
The Marriage Circle was later remade in 1932 by Lubitsch and George Cukoras One Hour With You set in Paris.
Tintagel
Je viens d'écouter sur kusc une pièce que je ne connaissais pas , Tintagel de Bax .
Tintagel is a symphonic poem composed by Arnold Bax in 1919; it is perhaps his best-known orchestral work.
Bax had visited Tintagel Castle during the summer of 1917, accompanied by pianist Harriet Cohen, with whom he was carrying on an affair at the time; he dedicated the work to her. He composed two poems on the theme, and the work is, to a certain extent, a sonic illustration of these. According to Bax, the music is meant to depict a castle perched high on the rocks, battered on a sunny summer day by the Atlantic Ocean. A certain Celtic flavour is apparent in the music; this provides the basis for one of the two themes in the work, meant to recall King Arthur and his connection to the castle, and which quotes a motif from Richard Wagner's opera Tristan und Isolde[1]; the other theme depicts the sea.
The piece contains three sections. The first and last sections are somewhat grandiloquent, the first presenting the two main themes and the third a varied reprise:. in between these, there is a “development”. A typical performance of Tintagel lasts around fifteen minutes.
Tintagel was premiered in Bournemouth on 20 October 1921
Tintagel is a symphonic poem composed by Arnold Bax in 1919; it is perhaps his best-known orchestral work.
Bax had visited Tintagel Castle during the summer of 1917, accompanied by pianist Harriet Cohen, with whom he was carrying on an affair at the time; he dedicated the work to her. He composed two poems on the theme, and the work is, to a certain extent, a sonic illustration of these. According to Bax, the music is meant to depict a castle perched high on the rocks, battered on a sunny summer day by the Atlantic Ocean. A certain Celtic flavour is apparent in the music; this provides the basis for one of the two themes in the work, meant to recall King Arthur and his connection to the castle, and which quotes a motif from Richard Wagner's opera Tristan und Isolde[1]; the other theme depicts the sea.
The piece contains three sections. The first and last sections are somewhat grandiloquent, the first presenting the two main themes and the third a varied reprise:. in between these, there is a “development”. A typical performance of Tintagel lasts around fifteen minutes.
Tintagel was premiered in Bournemouth on 20 October 1921
Lady in the Lake
Je vais souvent tard le soir au cinéma Action Christine . Je ne sais pas ce que je ferais sans ce cinéma qui passe des vieux films.
Récement j'ai vu "Lady in the Lake" que je n'ai pas trop aimé .Au début c'était intéressant de ne pas voir le détective , juste entendre sa voix . Les autres personnages regardaient vers la caméra qui était censée être le détective. Mais après quelques minutes ça devenait lourd .
"Lady in the Lake is a 1947 American noir film that marked the directorial debut of actor Robert Montgomery who also starred in the film. Based on the 1944 Raymond Chandler novel The Lady in the Lake.
The storyline revolved around a conventional murder mystery similar to many others of the period, however it was notable for the perspective presented to the viewer. The entire film was seen from the viewpoint of the central character, the detective Philip Marlowe, played by Montgomery. The gimmick was that the audience would see only what the character saw, and MGM in its promotion of the film claimed that it was the first of its kind and the most revolutionary style of film since the introduction of the talkies. The movie was also rare for having virtually no musical soundtrack.
The New York Times film critic wrote, 'In making the camera an active participant, rather than an off-side reporter, Mr. Montgomery has, however, failed to exploit the full possibilities suggested by this unusual technique. For after a few minutes of seeing a hand reaching toward a door knob, or lighting a cigarette or lifting a glass, or a door moving toward you as though it might come right out of the screen the novelty begins to wear thin.' "
Récement j'ai vu "Lady in the Lake" que je n'ai pas trop aimé .Au début c'était intéressant de ne pas voir le détective , juste entendre sa voix . Les autres personnages regardaient vers la caméra qui était censée être le détective. Mais après quelques minutes ça devenait lourd .
"Lady in the Lake is a 1947 American noir film that marked the directorial debut of actor Robert Montgomery who also starred in the film. Based on the 1944 Raymond Chandler novel The Lady in the Lake.
The storyline revolved around a conventional murder mystery similar to many others of the period, however it was notable for the perspective presented to the viewer. The entire film was seen from the viewpoint of the central character, the detective Philip Marlowe, played by Montgomery. The gimmick was that the audience would see only what the character saw, and MGM in its promotion of the film claimed that it was the first of its kind and the most revolutionary style of film since the introduction of the talkies. The movie was also rare for having virtually no musical soundtrack.
The New York Times film critic wrote, 'In making the camera an active participant, rather than an off-side reporter, Mr. Montgomery has, however, failed to exploit the full possibilities suggested by this unusual technique. For after a few minutes of seeing a hand reaching toward a door knob, or lighting a cigarette or lifting a glass, or a door moving toward you as though it might come right out of the screen the novelty begins to wear thin.' "
The Student Prince in old Heidelberg - ERNST LUBITSCH
C'était un film merveilleux , un des meilleurs films muets que j'ai jamais vus , riche en émotion, plein d'humanité , avec une grande variété de gestes , attitudes , situations . L'accompagnement au piano ( Jacques Cambra ) était très insidieux , souple , épousant les méandres de l'action .
Etats-Unis - 1928 - 113’
(The student prince in old Heidelberg)
Avec Ramon Novarro, Norma Shearer, Jean Hersholt, Gustav von Seyffertitz.
Avec Ramon Novarro, Norma Shearer, Jean Hersholt, Gustav von Seyffertitz.
Le résumé :
Karl Heinrich, neveu et successeur du roi d’un petit pays, se rend à Heidelberg pour ses études et y tombe amoureux. Mais le roi meurt et il est rappelé au trône.
Marriage Circle - Commédiennes
J'adore cette photo . Comme j'aimerais avoir une grande pièce comme celle-là .
Etats-Unis - 1924 - 102’
(The marriage circle)
Avec Florence Vidor, Monte Blue, Marie Prevost, Creighton Hale.
Avec Florence Vidor, Monte Blue, Marie Prevost, Creighton Hale.
Le résumé :
Le Professeur Stock veut quitter sa femme et la voit avec plaisir se rapprocher du mari de sa meilleure amie. Cette dernière est, quant à elle, amoureuse d’un autre homme.
Copie restaurée par The Museum of Modern Art avec le soutien du National Film Preservation Foundation et The Film Foundation
Copie restaurée par The Museum of Modern Art avec le soutien du National Film Preservation Foundation et The Film Foundation
Tiana Lemnitz
In der Kindheit frühen Tagen
hört' ich oft von Engeln sagen,
die des Himmels hehre Wonne
tauschen mit der Erdensonne.
Daß, wo bang ein Herz in Sorgen
schmachtet vor der Welt verborgen,
daß, wo still es will verbluten,
und vergehn in Tränenfluten,
Daß, wo brünstig sein Gebet
einzig um Erlösung fleht,
da der Engel niederschwebt,
und es sanft gen Himmel hebt.
Ja es stieg auch mir ein Engel nieder,
und auf leuchtendem Gefieder
führt er ferne jedem Schmerz,
meinen Geist nun,himmelwärts.
Tiana Lemnitz (1897-1994 )
Elle étudie au Conservatoire Hoch de Francfort avec Antoni Kohmann, et débute à Heilbronn en 1921 dans le rôle titre de Undine. Elle chante alors àAix-la-Chapelle (1922-28), puis à Hanovre (1928-34), elle fait aussi quelques apparitions à Dresde et Sopot.
Elle débute à l'Opéra d'État de Berlin en 1934, où elle connaîtra ses plus grands succès et y chantera jusqu'en 1957. Elle parait comme invitée fréquemment aux Opéras de Munich et Vienne, et chante Marguerite de Faust à Varsovie en 1937, aux côtés du Méphisto de Feodor Chaliapin. Elle chante Agathe dans Der Freischütz au Festival de Salzbourg en 1939.
Elle parait au Royal Opera House de Londres en 1936, et au Teatro Colon de Buenos Aires en 1950.
Elle s'illustre particulièrement dans les grands rôles lyrique-dramatiques du répertoire allemand et italien, tels Comtesse Alamaviva, Pamina,Euryanthe, Elisabeth, Elsa, Eva, Sieglinde, Octavian et La Maréchale dans Der Rosenkavalier, le rôle-titre dans Arabella, Elvira, Leonora, Aida,Desdemona, etc.
Elle développe également une affection particulière pour les héroines slaves et tchèques, notamment Marenka dans La fiancée vendue, Milada dansDalibor, le rôle-titre dans Jenufa, Natasha dans L'Enchanteresse, etc.
Elle est aussi très admirée dans le lied, auquel elle consacre une grande partie de sa carrière.
Artiste fervente, interprète nuancée et raffinée, Tiana Lemnitz sut utiliser, peu importe le répertoire qu'elle chantait, une voix naturellement somptueuse de façon exceptionnelle.
( Wikipedia , Alain Pâris , Le Dictionnaire des interprètes )
hört' ich oft von Engeln sagen,
die des Himmels hehre Wonne
tauschen mit der Erdensonne.
Daß, wo bang ein Herz in Sorgen
schmachtet vor der Welt verborgen,
daß, wo still es will verbluten,
und vergehn in Tränenfluten,
Daß, wo brünstig sein Gebet
einzig um Erlösung fleht,
da der Engel niederschwebt,
und es sanft gen Himmel hebt.
Ja es stieg auch mir ein Engel nieder,
und auf leuchtendem Gefieder
führt er ferne jedem Schmerz,
meinen Geist nun,himmelwärts.
Tiana Lemnitz (1897-1994 )
Elle étudie au Conservatoire Hoch de Francfort avec Antoni Kohmann, et débute à Heilbronn en 1921 dans le rôle titre de Undine. Elle chante alors àAix-la-Chapelle (1922-28), puis à Hanovre (1928-34), elle fait aussi quelques apparitions à Dresde et Sopot.
Elle débute à l'Opéra d'État de Berlin en 1934, où elle connaîtra ses plus grands succès et y chantera jusqu'en 1957. Elle parait comme invitée fréquemment aux Opéras de Munich et Vienne, et chante Marguerite de Faust à Varsovie en 1937, aux côtés du Méphisto de Feodor Chaliapin. Elle chante Agathe dans Der Freischütz au Festival de Salzbourg en 1939.
Elle parait au Royal Opera House de Londres en 1936, et au Teatro Colon de Buenos Aires en 1950.
Elle s'illustre particulièrement dans les grands rôles lyrique-dramatiques du répertoire allemand et italien, tels Comtesse Alamaviva, Pamina,Euryanthe, Elisabeth, Elsa, Eva, Sieglinde, Octavian et La Maréchale dans Der Rosenkavalier, le rôle-titre dans Arabella, Elvira, Leonora, Aida,Desdemona, etc.
Elle développe également une affection particulière pour les héroines slaves et tchèques, notamment Marenka dans La fiancée vendue, Milada dansDalibor, le rôle-titre dans Jenufa, Natasha dans L'Enchanteresse, etc.
Elle est aussi très admirée dans le lied, auquel elle consacre une grande partie de sa carrière.
Artiste fervente, interprète nuancée et raffinée, Tiana Lemnitz sut utiliser, peu importe le répertoire qu'elle chantait, une voix naturellement somptueuse de façon exceptionnelle.
( Wikipedia , Alain Pâris , Le Dictionnaire des interprètes )
Inscription à :
Articles (Atom)