I would like to know what sort of camera this one is :

Orson Wells à la caméra  sur le tournage du film "Une histoire immortelle" Date : 01/09/1966  Crédits : Galmiche, Georges / INA

Dans le Guardian paru aujourd'hui, un article à propos du free speech :
"British novelist Hari Kunzru has attacked Turkey's record on free speech at the Istanbul literary event the European Writers' Parliament, describing VS Naipaul's absence from the event "regrettable", and calling for the repeal of the notorious article 301 of the Turkish penal code.
Kunzru stepped into the breach to deliver the opening speech this morning in place of Naipaul, who withdrew from the EWP earlier this week "by mutual agreement" with the organisers following a row over his criticisms of Islam.
Kunzru referred to the Nobel laureate's absence and said: "I feel we would be stronger and more credible if we were to deal with divergent views within this meeting rather than a priori excluding someone because of fear that offence might be given."
The writer also attacked Turkey's record on free speech, citing the cases brought against novelist Orhan Pamuk and editor Hrant Dink under article 301 of the country's penal code, which makes it illegal to insult Turkey, Turkish ethnicity or Turkish government institutions.
Kunzru told the assembled authors: "Pamuk faced trial for giving the following statement to a Swiss magazine: 'Thirty thousand Kurds have been killed here and a million Armenians. And almost nobody dares mention that. So I do.'" He added: "Dink, one of Turkey's most prominent Armenian voices was convicted under article 301 then murdered by a young nationalist, who was subsequently photographed in a police station surrounded by smiling officers, against the backdrop of the national flag. There are many other examples in Turkey of the weapons of offence and insult being used to silence dissent. Turkey is obviously not alone in this, but since we are here, it is important that we acknowledge it."
Kunzru said he believed one of the most tangible and immediate results of the European Writers' Parliament would be to call for the repeal of section 301 "and a declaration that no European writer should have to operate under the threat of similar laws".
The novelist acknowledged that his criticisms risked causing offence, but said: "Our kind Turkish hosts have invited us here, as an international group, to air our views, and so it is my belief that we must not shy away from recognising the situation here, where we are speaking." He added: "It would be absurd to assert freedom of speech in the abstract without exercising it in concrete terms."
Kunzru has been outspoken in the past in defence of his beliefs. In 2003 he refused the award of the £5,000 John Llewellyn Rhys prize for his debut novel, The Impressionist, because it was then sponsored by the Daily Mail. Kunzru rejected the prize because of what he called the paper's consistent "hostility towards black and Asian British people", telling the organisers to give the cash to the Refugee Council."( Benedicte Page )

J'apprends  dans cet article du Guardian paru le 21 novembre, , que Ivan Moffat  a eu une fille illégitime, Ivana Lowell. Elle vient d'écrire un livre :

Sometimes, even truly bad books can be gripping, and Ivana Lowell's Why Not Say What Happened? is one of them. Clunky, repetitive and disorganised – you will search in vain for a single date among its pages – her prose is also fatally hamstrung by the weird incontinent blankness that is so typical of those who have spent too long in rehab. In the therapy room, Lowell, a Guinness heiress, has learned to be unflinching: to face up bravely both to her own failings, and to those of people close to her. Coy she is not. But the more appalling the events she describes, the more inadequate and cliched her prose starts to seem. She quotes the best-selling novelist Josephine Hart – "Damaged people are different" – with a reverence you or I might reserve for Shakespeare; she kills her funniest anecdotes at 100 paces; her metaphors are so bad, they make you cry out in pain. And yet I could not put her book down. Never before has so much bad behaviour by people who should have known better been crammed into so few pages. To fall back on a cliche myself: you really couldn't make it up.

Even by the standards of the Guinness clan – a family beloved of the tabloids for its higher than average tendency to abuse drink and drugs – Lowell's childhood was toxic. Her narrative is dominated by two women: her spoilt grandmother, Maureen Guinness, the late Marchioness of Dufferin and Ava, and her mother, Maureen's eldest child, Caroline Blackwood, the gothic novelist and noted muse. Maureen, a Dame Edna Everage lookalike who enjoyed a close if somewhat competitive friendship with the Queen Mother, was a vacuous snob; her idea of fun was to turn up at the houses of society hostesses wearing a comedy penis nose, a fart machine carefully hidden between her legs. She and Caroline, who had a brain, disdained her mother's snobbery, and was keen to join a more bohemian world, did not get on, and the misery that trails Lowell like a noxious cloud can mostly be traced back to their relationship: Maureen's neglect of Caroline was duly succeeded by Caroline's neglect of Ivana. It is not just that Blackwood, a raging alcoholic, was not one for the domestic arts (though she travelled with garlic in her handbag; most cooks, in her opinion, were apt to stint on this particular allium, cloves of which she liked to chew). Far less forgivable than the Steptoe-like mess of her various grand but rotting houses was the fact that she could not be bothered to tell Ivana the truth about her father.
Blackwood had enjoyed an early but disastrous marriage to Lucian Freud (she is the subject of some of his most famous early paintings). With her second husband, the composer Israel Citkowitz, she had three daughters, Natalya (who died of a heroin overdose at 18), Evgenia (now married to the actor Julian Sands), and Ivana; with her third husband, the manic-depressive American poet Robert Lowell, she had a son, Sheridan. Ivana was fond of Lowell, with whom the girls lived until his death in 1977. She felt sure he would have been furious had she told him that the family odd-job man, Mike, was sexually abusing her (only she never told anyone), and when, at the age of six, she suffered third-degree burns over 70% of her body having accidentally collided with a boiling kettle, Lowell devotedly slept on the floor outside her hospital room until it was clear she would survive. But she always felt sure that her father was Citkowitz. Only after her mother died of cancer in 1996 did she discover that Caroline had led two other men to believe that Ivana was their daughter: Robert Silvers, one of the founders of the New York Review of Books, and Ivan Moffat, the Hollywood screenwriter. There followed the humiliation of DNA tests, and Moffat was established as Daddy. Granny, who died in 1998, was gleeful. A non-Jewish granddaughter would have a far better chance of getting married. Ivana was despondent. She preferred Silvers.
Lowell takes the reader through a chaotic childhood and then on into an even trickier adulthood (she is now 43). Among other piteous humiliations, when a boyfriend is alarmed by the effect her burn scars have had on her body, she agrees to undergo a pubic hair transplant. It fails save for "a few lonely sprouts". Later, when she is dating Bob Weinstein, the Miramax movie mogul charmingly asks a hotel employee to set about Ivana's new Galliano gown, which he dislikes, with a pair of scissors. She ends up attending the Oscars in what looks like a "shapeless black pillowcase". When she eventually marries, she chooses – what else? – a junkie, and their wedding at the Rainbow Room in New York is ruined by a workers' picket line outside, a demonstration that Ivana's brother, by now some kind of beret-wearing communist, duly joins once the vows have been exchanged. She and Moffat try to forge a relationship, but she can't help herself: she is mean to him. By the time remorse sets in, however, it is too late: Moffat has had a stroke, and is on his deathbed.
Those who want the full dish on Caroline Blackwood should probably read Nancy Schoenberger's unauthorised biography, though I relished Lowell's description of Marianne Faithfull's visit to her deathbed ("Surabaya Caroline, we all love you Caroline," sang Marianne croakily, before making a swift exit: "I really can't bear long goodbyes, darling."). But there is, as yet, no biography of Maureen, whom Cecil Beaton once described as the "biggest bitch in London" – and for the batty marchioness alone, I would buy Lowell's memoir. Truly, they don't make them like her any more. I'm sorry for the coastal shelf of misery she helped to carve, but I laughed out loud at the letters she wrote to guests who broke her house rules. Among these "guests" was her own granddaughter: "It really is too path [pathetic] that you have grown up to have such bad manners, just like your poor mother. Love from a broken-hearted and sad Maureen." Ivana gamely tries to stick up for her, but the truth is that Granny was a monster in a tiara. Now she has it all down on paper, her granddaughter should get on and enjoy whatever money she inherited from her with alacrity and a clear conscience.( Rachel Cooke)

Ivana Lowell’s mother, Caroline Blackwood, with her first husband Lucian Freud on their honeymoon in Paris, 1949. Photograph: Private Collection 

Je devrais lire le livre de Simionetta Greggio :

Dolce Vita 1959-1979
1959. Le film de Federico Fellini, La Dolce Vita, fait scandale en Italie, dans un pays pudibond tenu par l'Église ; il remporte la Palme d'or à Cannes en 1960. Son succès signe le début d'une ère pleine de promesses et de libertés qui rompt avec les années de pauvreté de l'après-guerre.
1969. Une bombe explose à Milan et fait seize morts. C'est un massacre, le premier d'une longue série, qui voit le pays durablement endeuillé par les actes de terrorisme.
2010. Le prince Malo se confie au prêtre Saverio. À quatre-vingts ans passés, il sait qu'il ne lui reste que peu de temps à vivre. Sa confession porte sur son existence dissolue, celle d'une aristocratie décadente, et les secrets hautement politiques qu'il a tus jusque-là. Il est l'un des derniers témoins des années les plus glamour et les plus sombres de l'Italie.
Pourquoi et comment ce pays que nous avons tant aimé a-t-il basculé dans le rouge et le noir ?
Dolce Vita est le roman de l'Italie entre 1959 et 1979. Affaires de moeurs, scandales financiers, Brigades rouges, enlèvement et meurtre de Moro, mort du réalisateur et poète Pasolini, Cosa Nostra, intrigues au Vatican... Dessinant le portrait fascinant d'un pays voisin infiniment romanesque, il donne les clés de l'Italie d'aujourd'hui, celle d'un Berlusconi tragicomique. Racontée par le dernier Guépard, son histoire a la saveur douce-amère et le charme vénéneux d'une fin de règne qui n'en finit plus, car un pays qui ne fait pas les comptes avec son passé est un pays qui ne cesse de le payer.

Je trouve sur le site de www.mythorama.com,  l'histoire de Perséphone:

Déesse appelée Perséphone dans la civilisation grecque, Proserpine dans la civilisation romaine, vivant la moitié de l'année sous terre, dans le royaume des morts, et l'autre moitié de l'année sur terre, parmi les vivants.
Hésiode, dans la Théogonie , indique que Perséphone est née de l'union de Zeus et de Déméter. Elle fut enlevée à la déesse Déméter par Hadès, ce dernier ayant eu l'autorisation de Zeus d'effectuer ce rapt. (Th 912-914 ). Dès lors, Perséphone habite sous la terre avec le dieu souterrain (Th 767-768 ), dans un domaine - l'Hadès - gardé par le terrible Cerbère (Th 774 ).
Loin d'habiter perpétuellement sous terre, les Hymnes Orphiques  précisent que Perséphone ne vit qu'une partie de son temps dans l'Hadès ; elle retourne sur terre, en compagnie de sa mère, tous les ans. Cet événement est au centre des mystères célébrés à Éleusis (Parfum des Saisons ).
Les enfants de Perséphone, selon la théogonie orphique, sont nombreux. Il s'agit des Erinnyes, d'Eribrémétos (Parfum de Perséphonè ), des Euménides, conçues avec Zeus (Parfum de Euménides ), de la Nymphe Mèlinoè, conçue tout à la fois avec Zeus et Hadès (Parfum de Mèlinoè ), et, semble-t-il, d'Adonis (Parfum d'Adônis ).
Perséphone entretien des rapports étroits avec Dionysos : Dionysos fête avec les Nymphes sa naissance autour de son domaine (Parfum d'Amphiétès  ; Parfum de Sémélè  ; Parfum des Nèréides ) ; il est son protégé (Parfum de Liknitès ) et son conseiller (Parfum de Dionysos ).
Après Dionysos, Hermès, le guide des âmes, est une autre figure divine qui côtoie Perséphone. De par sa fonction, il parcourt son royaume (Parfum de Hermès souterrain ).
Homère, dans l'Iliade , dresse le portrait d'une Perséphone, mère des Erinnyes, au centre des malédictions des hommes :
- Phœnix, sur l'ordre de sa mère délaissée, séduit la concubine de son père. Ce dernier, furieux, demanda aux Erinnyes que Phœnix n'ait jamais la joie de porter sur ses genoux un fils. Zeus et Perséphone exécutèrent son vœu (Il. IX ).
- Méléagre connut aussi la colère des Erinnyes, sa mère ayant supplié Hadès et Perséphone de le punir de la mort de son frère (Il. IX ).

L'Odyssée  dresse le portrait de Perséphone en tant que reine. A ce titre, elle fait partie des dieux privilégiés auxquels Zeus prête l'égide (Od, XI ). Elle règne sur les âmes des morts. Une âme est le pâle écho qui reste d'une personne lorsqu'elle décède ; à ce titre les âmes sont volontiers appelées « ombres ». Seul l'ombre de Tirésias, le divinateur aveugle, possède l'intelligence et la pensée, un don que lui fit Perséphone (Od. X ).
Dans son œuvre, Horace fait quatre fois référence à Proserpine qu'il présente comme le fléau des hommes. Aussi, trouve-t-on la déesse dans une épode consacrée à la sorcière Canidie (Épodes XVII ), dans une complexe ode évoquant le naufrage et la mort sans sépulture (Odes I,28 ), dans une satire grinçante où Tirésias se moque d'Ulysse (Satires II,05 ), et enfin, à l'occasion d'une ode consacrée à un arbre qui faillit tuer le poète (Odes II,13 ).
Une interprétation classique du mythe est de voir dans Perséphone enfermée au royaume des morts, les grains de blés ensevelis sous la terre en automne et en hiver. Le retour de Perséphone auprès de sa mère correspondrait au retour du printemps, puis de l'été, c'est-à-dire à la germination et à l'épanouissement des plantes.
On peut aussi considérer qu'invoquée avec Déméter durant les rites initiatiques aux mystères d’Eleusis, Perséphone représente le refoulement, la descente dans le subconscient pour y découvrir l’intime connaissance de soi. Ensuite, par sa mère Déméter, qui a donné le pain aux hommes, un sens sera donné à la vie humaine à travers la spiritualisation du désir et la recherche de la transcendance.

Dans l'émission de ce soir sur kusc, j'ai entendu deux pièces que je ne connaissais pas , le Trio for 2 oboes and English horn in C Op 87 de Beethoven et Perséphone , mélodrame  d'Igor Stravinsky sur un texte d'André Gide.
( Perséphone est un une musique de scène en forme de mélodrame en trois tableaux composé par Igor Stravinski, sur un livret d'André Gide et une chorégraphie de Kurt Jooss. La première représentation eut lieu à l'Opéra de Paris le 30 avril 1934, avec Ida Rubinstein, dans une mise en scène et des décors d'André Barsacq. L'œuvre est inspirée de Perséphone, fille de Zeus et Déméter et épouse d'Hadès dans la mythologie grecque.)
 Il y en a encore deux ouvrages sur le même sujet :
PROSERPINE (1680) Tragédie en musique en un prologue et 5 actes de Jean-Baptiste Lully (1632-1687), livret de Philippe Quinault.
PROSERPINE (1803)Tragédie lyrique en 3 actes de Giovanni Paisiello (1740-1816), livret en vers de N.-F. Guillard d'après la tragédie en un prologue et 5 actes de Philippe Quinault.

J'ai découvert sur youtube un chansonnier des années '20, '30, Willy Rosen avec une chanson appelée "Miese Zeiten"
Früher, früher, da war das Leben schön.
Da konnt man noch bei mir 'n Tausenmarkschein sehn.
Heute, heute, da ist das Geld sehr knapp:
Ich pumpe mir drei Mark und zahle jährlich ab.
Miese Zeiten! Miese Zeiten!
Wo man hinsieht, wo man hinhört: Lauter Pleiten!
Früher kurbelte man seinen eignen Wagen an,
Und jetzt fährt man gratis vorne auf der Straßenbahn.
Miese Zeiten! Miese Zeiten!
Wo man hinsieht, wo man hinhört: Lauter Pleiten!
Mein Mercedes, der ist futsch! so sprach Herr Cohn,
Und mir bleibt nur noch die Auto-Suggestion.

Früher, drüher, da war ich elegant,
Da war ich noch mit meinem Schneider gut bekannt.
Heute, heute, treff ich den Schneider wo,
Dann mach ich einen Bogen gleich - das sowieso.
Miese Zeiten! Miese Zeiten!
Wo man hinsieht, wo man hinhört: Lauter Pleiten!
Früher zog man sich mit Nerz und Zobel nobel an,
Und jetzt bleibt man schuldig den gefärbten Dobermann.
Miese Zeiten! Miese Zeiten!
Wo man hinsieht, wo man hinhört: Lauter Pleiten!
Auch mein letzter Anzug sieht schon aus - sehr mies,
Weil ich ihn zum dritten Mal schon wenden ließ.

Früher, früher, da hatte, Gott sein Dank,
Der kleinste Säugling schon ein Konto auf der Bank.
Heute, heute, da schwärmt man meistens sehr
Für'n bargeldlosen, undgedeckten Scheckverkehr.
Miese Zeiten! Miese Zeiten!
Wo man hinsieht, wo man hinhört: Lauter Pleiten!
Man bezahlt nur noch mit Wechseln heut im deutschen Land,
Da wird selbst der frömmste Jude noch zum "Protestant".
Miese Zeiten! Miese Zeiten!
Wo man hinsieht, wo man hinhört: Lauter Pleiten!
Hab ich heute keine Dollars, keine Pfund -
Denk ich: Gott, die Hauptsach ist, man ist gesund.
http://www.youtube.com/watch?v=xpiGjvwapPE